作品简介
  • 这是一部实验电影,这也是一个泰然的所在:里面的每个鲜嫩鲜艳显摆的美人儿都揭掉了那张魅惑的脸皮,流淌出最底层的恐惧。或许那只是我们欲望的投射,而欲望其实就是沟壑本身,何况我们每条人皮里都住着一个堂皇的阎王。可我们都在寻觅一个可以不要阎王的故里,在那样的地方我们悠然自得,但扒开这样的半透明的乡愁里面却是空无一物。
      《宫乐图》这部影片就是这样一个泰然之所。它让十二个看不到明天的美人儿在占地680亩荒废13年北京世界风情园是亚洲最大的烂尾楼群借鉴晚唐名画《宫乐图》的构图上演一场由屠宰和纵欲构成的末日盛宴……
    《宫乐图》剧照
  导演简介与导演自述
  • 导演简介
       82年出生的沈朝方一直是以艺术家的身份来面对这个荒诞不经的世界的。相对于他对整个世界认识:悲苦、怪诞,对体制充满质疑,他在现实社会中的角色则一直是西装笔挺的体制范:于是个展、群展不断;获奖多多;策展连连。或许只有身在其中才能体会得更深吧……
      导演自述
      巨大城市烂尾楼群堂而惶之的“屹立”着。这促使沈朝方不断追问这种体制下的人的生存空间。 他把身边的这种困境通过编码转换成影像,用两年多时间来做这一系列的戏剧跟电影,作品中呈现了电影视听语言、绘画时空观、当代社会幻觉、社会学、法学、宗教、心理学等多种知识系统,借此反映这个时代的美学和矛盾。
    沈朝芳近照
  创作手记
  • 《宫乐图》整个剧组共五十多个人,在短期内按自己理想的方向制作。这不能是大的投资,否则总是会听从各种建议。 沈朝方就用七八个月时间,用IMAC来做后期,包括前期的 制片、 编导、美术、 后期制作从字幕设计、剪辑和部份特效。
      一部实验性的电影背后需要大量的工作,大量的工作根本不能呈现在作品里面,所能呈现是冰山一角。他每天都在工作,《宫乐图》从筹备到完成制作前后用两年半时间。但是我们最终呈现的结果只有几十分钟的片子而已。
    [详细]
    《宫乐图》剪辑截图
  创作者访谈之‘化外之人-一个人的戏剧’
  • ‘化外之民’是影视工业网对沈朝方专访中提到的第一个关键词。传统意义上的‘化外之民’一般是指文化普及低的地区的人,多指儒家文化普及率很低的民族或部族。化外指政令教化所达不到的地方。而在帝都的某个艺术区旁边的一个荒废了13年的烂尾别墅楼群里拍摄的本片似乎并非是政令教化所达不到的地方,那么作者沈朝方的‘化外之民’又是怎么样的呢?——“沈朝方:“化外之民”——表现的是一个“他者”的身份,又含有一个逐渐替代他者、成为最客观主题的身份,它是一种辩证思维的表达和对现状的质疑,形式也具有不可定义性。”
      《宫乐图》用Redone拍摄,用Final Studio完成所有后期,用color调色。“数字时代每个人都可以掌握这种技术,达到深刻、精英、历史、永恒、优越、成熟、绝对、唯一也没那么困难。”这种自信的建立,对话语权的把控,在编者看来与‘师夷长技以制夷’并无质的区别,当然这只是我的小人之见,各位看官尽管砖头。
    [详细]
    《宫乐图》剧照
  创作者之‘功夫在化外’
  • 在上文中编者按自己的偏见梳理了作者的理论脉络——自信、话语权、思考的建立。我不知这是否可以理解为艺术家方式的‘揭竿而起’?而此‘竿’与陈胜吴广的竿、孙文的竿、遇罗克的竿,是否有本质的区别?编者不敢确定。
      看来此杆——‘媒介即信息’、师夷长技以制夷?在今年7月作者短暂告离北京‘远行’厦门(作者系福建莆田人)整天和厦门这个城市的孤岛、海水、渔民、街巷、殖民地建筑、市井生活、捆绑在一起——返乡是一种对扭曲了“渴望”和“成功”的 警惕 ,让自己回到自然中来。”隐退之意跃然,‘他者’返回‘故里’却已然‘他者’,乡愁依然不解。
      于是乎编者大胆臆测本片作者之所以会选用‘实验电影装置’的方式为竿去呈现表达,除了作者所执——实验电影有其‘胡来’的价值的理念之外那客家文化的潜移默化的对乡愁的追寻才是本片创作之根吧。
    《宫乐图》剧照
  结语
  • 对于《处暑-宫乐图》没有能在其展览现场去观看确实是一大憾事,这必然会让编者对《宫乐图》的观看感受会有相当程度的偏差甚至误读。但看完网络版《宫乐图》,除了开片我所强烈感受到的末日感之外,也让我联想到杨福东的系列影像作品以及《娱乐致死》、《第三次浪潮》、《美丽新世界》等等。也让我对这位82年的青年影像创作者的下一步的‘独特方式的持续探索’将去向哪里十分关注……
作品首播                             上传 视频